近两年中国电影基本上和票房画上了等号,除了钱和数字没什么可聊的,反正都是拿不上个儿的质量,谈口碑会死人的。甭管口碑如何,就算烂成一朵奇葩,还是会有很多人闻着臭味就买票去了,所以《富春山居图》《小时代》《不二神探》这样的电影都个个赚得盆满钵满。《太极侠》赶在这个时候上映,从气质到品质简直是一脉相承,依旧是“富二代”烂片属性。

文_亵渎电影

虽然基努·里维斯在好莱坞摸爬滚打那么多年,但《太极侠》依旧是那种问题重重的菜鸟导演处女作,杂乱无章的镜头让人根本感觉不到导演的存在,类型片套路化的剧本导致故事在细节上缺失,主演陈虎和里维斯一样面瘫,毫无演技可言,就像一个会功夫的机器人。剧组当初分AB组拍摄,结果B组拍摄的北京戏份粗糙的就像电影频道出品的低成本电视电影,美术、服装、道具和场景都显得极其简陋。由拍过《暮光之城》的摄影师艾略特·戴维斯掌机的香港部分还有点好莱坞电影的感觉,只是那糟糕的美术在《富春山居图》之后总给人一种暴发户美学的气质,真让人怀疑这片子是拍给城乡接合部的观众看的。

一头雾水

剧作套路化 细节背景缺失

作为商业片的套路牌,剧作在故事的框架和结构上其实问题不大,甚至某些小细节还打磨得不错。比如陈虎在北京的工作是送快递,为联系英语与客户交流,他平时在开车时会听英语广播练习口语;为了他从小习武清晨跑步上山去道观习武的习惯,他的家被安排在了北京的郊区;同时房地产的强势拆迁和道观的文化遗产保护也成了推动剧情发展的关键情节点。但剧作最大的问题在于套路化和细节缺失,片中莫文蔚[微博]饰演的香港反黑组警察孙婧诗必然会端掉地下黑拳组织;申请文化遗产保护必定会被审批,没有为什么,因为这就是类型片的套路,编剧可算是省心了。在陈林虎和女友的爱情戏铺垫和大反派基努·里维斯 的身份背景上,同样让观众一头雾水。

动作乏味

手法陈旧 毫无视觉冲击力

剧作上最用心的就是动作场面,真人秀般的地下黑拳也是这部娱乐片最大的商业卖点。据说陈虎在片中的14场打戏打足了40分钟,跆拳道、踢拳、空手道、散打、巴西柔术等各种流派轮翻上演,甚至最后还有《突袭》里的印度尼西亚功夫男星伊科·乌艾斯出来打酱油。反正演职人员表的动作指导一栏名字是袁和平,整部电影也几乎是从头打到尾,量做得绝对够足,却依旧没能给人留下什么印象。如今全世界的动作片都能打,没有真功夫,不是练家子,来不了硬桥硬马拳拳到肉,还可以像技术控们那样用特写镜头、手持摄影和快速剪辑来制造视觉冲击力,好莱坞的《谍影重重》、韩国的《柏林》、泰国的《拳霸》和印尼的《突袭》不都或多或少在玩这招吗?打斗的视觉冲击力绝对甩出《太极侠》整个银河系,能把真功夫拍得如此乏味是需要一定境界的。《太极侠》明显是想走《突袭》的路线,卖的也是男演员的一身真功夫,无奈视听语言、场面调度,乃至影片的所有方面全线崩溃,整部电影让人看不到任何优点。就说陈虎的真功夫吧,摄影师想着长镜头,拍起来也省事,景别和构图都不用用心雕琢;剪辑师只能全景、正反打和特写等几个常规机位镜头的反复切换,快感都已经没了,配乐还永远都是悲壮的抒情管弦乐,这时候不是应该配点动感的电子打击乐吗?至少也应该是另类摇滚或者金属吧?

百般算计

一锅乱炖 落后得无以复加

《太极侠》本身就是一部百般算计的商业片,从韩三平、黄健翔、于海大师到各种广告植入,再到《黑客帝国》和基努·里维斯在中国的观众缘,里维斯对功夫的热爱以及和陈虎、袁和平等人的友谊,噱头很足。但终究这也只是一个老外眼里的中国功夫,摆摆花架子的皮毛而已,电影的主创团队看着还不错,比如艺术指导种田阳平拍过《杀死比尔》;服装设计约瑟夫·波罗拍过《独立日》,但到了里维斯手里就成了一盘散沙,毫无特色。这就像片中的对白,汉语、英语、粤语、中式英语、港味英语混着来,时而像央视六套的电视电影,时而像港片,时而又像好莱坞,于是电影真的成了一锅乱炖,从头到尾就是一股子杂乱无章的B级片气息,视听语言落后得犹如二三十年前的香港低成本功夫片。

惊诧绝倒

主角全面瘫 龟派气功显神威

老外喜欢抠内涵和主题,片子一句话概括就是看一个内心纯真的太极拳手转变为一个杀手,从而将主题上升到自我救赎的层面,以太极的阴阳平衡丰富内涵,太极蕴含着做人的道理。无奈最后陈虎对阵终极里维斯的时候,一招龟派气功瞬间让我和我的小伙伴们都惊呆了,咱能正经点吗?这货莫非是“气功侠”?至于毫无演技的陈虎,就不用指望他能在演绎事业上接班成龙[微博]、李连杰[微博]了,甚至让人猜想他和里维斯当年在片场一见如故多半儿都是因为大家都面瘫,物以类聚,人以群分嘛。《太极侠》对内地脑残粉最大的意义就是片中帅气的基努·里维斯还没发福,对于腐女同人最大的意义就是可以研究武侠BL的各种体位,对于电影“投机商”自然就是梦想着再捞一笔,反正天朝人傻钱多。