这是选修课的论文,老实说我还蛮喜欢这个课和这个老师的,下学期他应该会教别的,有可能的话还是会选他的吧。我是个很懒的人,懒到甚至没有耐性看完一部电影,更不要说写影评了,借这个机会还是写了。

《花与爱丽丝》是我很喜欢的一部电影,好像是两年前看的,为了写论文又从新看了一遍,我发现抱着不仅仅是观赏而带点学术的态度去观察真的很不一样,包括写作的过程中都能发现新的新的东西,理解层面上似乎是更高了一层,贴近于导演倒是不敢说。反正我也不是什么专业人士,就这么写着,您看着呗。

提前声明,文章大概一半是我写的,后面就·····写不动了╮(╯▽╰)╭其实别人写的都比我好耶,不要太追究就是了。反正我得到了一些东西,算是有所收获。

最后想说,爱情这东西,果然不是我等平凡人能够驾驭的,恩,以上

青春里那些重要的小事

————《花与爱丽丝》影评

关键词

青春 友情 亲情 爱情 抉择 成长

引言

这是一部关于女孩子们的电影。

两年前第一次看《花与爱丽丝》时,对于结尾印象深刻,细节倒是没太在意,于是固执的认为它只是友情,无关乎爱情。为了写影评昨天又仔细的看了一遍,才发现当初有些武断了,青春里从来都不可能只有一种东西,亲情、爱情、友情交织在一起,变成了那些重要的小事。

 

◆ 暗恋

一切都起源于电车里的暗恋,上学的路上,两个男孩子成了她们的话题:他们有没有关系?是不是兄弟?她们猜测着。爱丽丝喜欢高个子似乎是混血的“哥哥”,“就把弟弟给你吧!”爱丽丝。“我不要。”花有些害羞。爱丽丝的一句玩笑就使她爱上了那个在车上捧着书看的男孩子。她举起照相机,把他的一举一动都摄入了镜头。他与车上其他女孩偶尔的对视让花感到有种莫名的不快。这就是心动吧?也许还上升不到爱情的高度,但是那懵懂而不安,暗自欣喜又莫名神伤的感觉,想必是每个少女都有过的,对于爱的渴望。

花与爱丽丝考上了同一所高中,男孩所在的高中。为了接近他,花加入了只有两个人的相声社团,知道了男孩的名字——宫本雅志。到这里我们才发现宫本每天读的不是佛经而是相声剧本。

◆ 谎言

那个神情呆滞的傻傻的男生,花暗恋的对象,读剧本过于入神,傻傻的撞上铁门,短暂性的昏迷了。每天都偷偷跟踪他的花第一时间冲上前去,似乎是电光火石之间,花撒了个谎“你曾向我表白”“我是你女朋友”,以宫本失忆的名义。花开始一女友的身份出现在宫本身边,帮他回忆不存在的往事。

谎言,仿佛跳动的妖媚之火,媚惑你容易,灼伤你也一样容易。事情似乎不再按花预想的那样顺利发展。为了圆一个谎,不得不制造更多的谎,也被卷进了这起虚构爱情事件,爱丽丝被迫的承认是宫本的前女友,为了挽救好友的爱情。谎言的雪球越滚越大,事态一发不可收拾。

这其中只有花知道全部的实情,对爱丽丝也是隐瞒的。爱丽丝只是尽心尽责完成花交给的任务。爱丽丝在舞蹈课上受伤遇到了宫本,宫本追问他们之间的往事,情急之下爱丽丝只好随意编造。一次次的约会相处中,宫本喜欢上了爱丽斯,而爱丽斯也渐渐被宫本吸引,那些不存在的过往在自我催眠自我陶醉中越来越真实,渐渐与现实交织,情愫由此产生。由花的一个谎言而展开的故事,竟朝向她没有意料到的方向开始发展。两个女孩的友谊由于一个男孩出现了裂痕······

看多了偶像剧,我对于宫本的演员选择有些难以理解,既不高又不帅,倒是看上去有些怯懦,轻易就相信了花的话。如前面所说,傻傻的神情呆滞,有面瘫的嫌疑,就是这样一个人却得到了两个女孩的喜爱,这令我很想不通。大概是文化的差异吧,日本很多类似的影片里都是这样,以至于让人对于日本少年的印象有些定型了,偶尔出现阳光的反倒让人惊讶。这是题外话,不谈。

◆ 亲情

谈到亲情,电影里表现的不多却是不可或缺的。花的母亲只出现过一次,表现的有点奇特,可能有什么含义,但是我没看懂,暂且不论。重点是爱丽丝的父母。

爱丽丝是单亲家庭,可以看出父母在她很小的时候就已经分开,父亲来看她,记得的都是她小时候的喜好,爱吃的不爱吃的。而她特意强调的“那是很久以前的事”是为了因其父亲的关注吧?告诉他自己长大了,告诉他要多了解现在的自己。和父亲相处的时间里,爱丽丝总显得漫不经心,不远不近的保持着和父亲的距离。只有在最后离别时的那句“爸爸,我爱你”让人看到了一个孩子的依恋。

亲情并没有直接的表现出来。宫本海滩上捡到的红桃A让爱丽丝突然失声痛哭,我的理解是那张牌是以前爱丽丝与父亲在海滩玩纸牌游戏时丢失的,一张牌又唤回了记忆深处的情感。很难说她提议去海滩不是为了父亲,所做的一切可能都是重现当日吧,纸牌、跳绳、餐厅······

我突然想到,爱丽丝对宫本的感情其实是对父亲感情的投影,缺乏父爱的她将这种渴望转移到了宫本身上。前面所说的海滩,划船时提到的帽子,小朋友坐的游乐设施,海藻布丁,包括爱丽丝交给宫本纸牌时的场景:

“这个还给你,放在你钱包的最里层,偶尔找到的时候,就请回忆起我吧。“

“那么我会天天去找的。“

爱丽丝笑了,她慢慢走近宫本,用中文说:“我爱你。“

“什么意思?“

“秘密。“

爱丽丝扭头离开,忽然回头用中文说:“再见。“

“这又是什么意思?“

“秘密。“

用的是父亲说过的话,父亲教过的中文。那么她带宫本回忆的,不是自己编造的所谓他们之间的过去,而是她与父亲的记忆。这么一想好像事情有变复杂了哦?恋父癖?这个这个······

说到爱丽丝的母亲,很奇妙的角色,年轻还很可爱,谈恋爱,失恋会哭,家里也是弄得乱糟糟很随性的样子。相比之下女儿反倒是成熟得多,会做饭会打扫还会关心新闻。是单亲家庭孩子的早熟吧,特别是有这样的母亲,自己更是要考虑更多的事情才对。

有人说花也是单亲,这点我倒没看出来,但是她家门前大团的花很美,这应该也是她名字名字的由来。

◆ 抉择

选择花还是爱丽丝?导演将这个连观者都很难做出决定的选择抛给了影片中木讷的宫本,他从一开始就陷入了被动局面中,被两个女孩喜欢的同时也被她们各自微秒的心理变化颠沛于股掌。很鲜明在这场女孩的诙谐游戏中,宫本的存在多少有些落魄、有些莫名、有些仓惶。他的地位很卑微,两个女孩摸索着用他替代心中的情感需要,却最终仍然因为彼此间的默契与真情放弃了他;他的作用又不可忽视,两个女孩从他身上感知到了彼此的重要

最终两个女孩都选择了退出,在她们看来友情才更重要吧,两个女孩最终牺牲爱情保护友情的抉择,却使她们两个人都泪流满面。爱丽丝说出了“我爱你”“再见”。后台,花则流着泪艰难地对宫本说出了自己的决定:学长如果真的喜欢爱丽丝的话,一定得是真正的爱情,爱丽丝是个好女孩,跟她在一起一定会永远幸福。岩井俊二用一个简单的方式结束了一个美丽但不会有结局的青涩初恋。

◆ 结局

影片越到发展到后半部分,爱丽丝就越是被推向台前,到后来芭蕾舞那场戏,她已经从一个羞于表达情感的少女变成了一个小天鹅。一次次的面试,爱丽丝还是那样的拘束,直到最后,她用芭蕾舞博得了摄影师的喜爱,但是那个不是表演,而是她本真的自己,没有任何的表演的成分。就像最后她在杂志封面的照片,也是有一颗标志进入青春的小痘痘,一切就像她鼻尖的青春痘,那是属于纯真的,那就是她原来的自己,不曾过分修饰的真正的自我。导演用慢镜头展现曼妙的舞姿,时间仿佛在那刻静止了,没有过多的配乐,只有脚尖与地板的摩擦声,天地间仿佛是剩下她一个人。她用纸杯做舞鞋时,一切都那么自然,顺理成章早就想好一样。

所幸,花和爱丽丝依然是最好的朋友,她们没有因此就突然变得现实和仇视。因为爱而产生的仇恨,向来是令人不爽的悲剧模式,花与爱丽丝没有坠入这种庸俗的圈套。爱丽丝成功了,成为了杂志封面女郎,她的好朋友,花,买来杂志一起看,一起嘲笑爱丽丝脸上的痘痘,互相追逐,像开头一样,仿佛一切都没有发生过。女孩之间微妙的默契,竟美好地如此不真实。

◆ 线索

影片的线索我觉得是宫本一直念的剧本、芭蕾、很那句“不要吵架哦”

芭蕾展现了女孩子美丽的青春,白色象征着纯洁,也串起了花与爱丽丝共同的回忆,那些过往的美好友谊,不忍舍弃。“不要吵架哦”别人之口说出这句话,也预示着两人不会间断的情意。

◆ 细节

导演似乎想通过细节展现很多东西。开头女孩子在荒野里的奔跑,是展现青春活力吗?出门前互相整理衣服,在樱花雨中打闹是表现友谊吧。文化祭花提出分手时,窗外的阿童木是表示童年吗?用来对比花已经蜕变了成熟了?那下雨天里,花拉着宫本奔跑时手中莫名出现的泡沫是什么?宫本奇特的梦是什么?纸牌上的兔子是《爱丽丝梦游仙境》里的那只吗?兔子亲吻女孩的那张纸牌又有什么含义?太多太多的东西,还有待解答。

◆ 演员&导演

扮演爱丽丝的是苍井优,我很喜欢的一位演员,在《关于莉莉周的一切》中扮演津田。《关于莉莉周的一切》我没有看完过,因为太残酷的。书看过,只是那书有些奇特。从高塔上飞跃而下的她,练舞房中宛若天鹅、轻盈旋转的她,都很美,一个带着绝望,一个却满怀希望。

而花,铃木杏,应该是《头文字D》中周杰伦喜欢的女孩。对她没有太多了解,只是拿上大眼睛总是带着情感。

《情书》到《莉莉周》到《花与爱丽丝》到《前路漫漫》,同样是青春,岩井俊二我为我们诠释了不同风格,温馨的残酷的

◆ 感悟

爱丽丝不是一个善于表达的人吧,对她父亲,对她母亲,没有表现出责怪,对花也没有。那个少年对这两个女孩同样也没有责怪。两个女孩之间,即使会有埋怨,也只是打打架就过去了,让我对电影中的她们都无法讨厌起来。

很多人都喜欢爱丽丝而忽略了花,她说谎,还是好女孩对吧?我想我们应该原谅,这一切都是年轻惹的祸。她对于失忆的观点,也许可以学到点什么,其实我们都是失忆的,或者我们都可以利用告诉自己失忆来欺骗自己相信某件事情曾经真的发生。这是一种很酷的想法,没有恶意,只是圆自己一个梦而已呢。

日本文化中似乎有某种少女崇拜,少女是美好、青春的化身,在樱花的映衬下。这在他们青春系列电影中有着淋漓尽致的诠释。而对于少女带有强烈虚构色彩的想象,成为了影片中最唯美动人的元素。《莉莉周》之后的岩井俊二,为什么会拍这样一部的电影呢?残酷、冷漠的青春突然间消逝地无影无踪,似乎天地被一场樱花雪洗涤之后,已经焕然一新。一开始,还真是不太习惯他这种再次的返璞归真,。曾有很多导演对少女给与了无穷的关注和美化,动画大师宫崎骏也算其中一个。这几乎成为一种默契,一种成年人对新鲜生命力的努力挽留。

任何现实中的事物到了电影里面都可以被渲染成一种美,我们似乎都看到了岩井俊二电影的美,但导演或许其实是想表达一种痛,青春永远都是痛的,但它是一种美丽的痛。感受到了痛,才能体味到美。

事实上,容忍全部成人世界的淡漠与疏离,妄图通过年少孩子的失落与隐忍践行所谓成长,本身就是岩井俊二娴熟拿捏并且屡试不爽的电影主题。现实生活中未必能够在最后浮现出如此清晰与美好的结局,迷茫的依然迷茫,谎言依然在说谎。向青春致敬本身就是对于现实世界的妥协与无奈,对于青春的完美作别也仿佛是遁入浊世的从容转身。这或许就是我对于这样精致漂亮的青春小品的伤感缘由。我钟爱的是我留不住的,我钦羡的是现实中鲜有发生的。电影能够打动内心,却没有能给予我直面现实的勇气。我回想着自己曾拉着她的手,谈论他她,我们曾经那么要好,无话不谈,天天年年在一起,连去洗手间也要一起。但最后,当我们长大,,当我们最终越来越依赖于看不见得网络与天线,当我们相聚竟开始寒暄。清晰的一点点委屈、一点点惆怅就扑面而至。

正如所说,宫本只是试验青春的工具,花与爱丽丝像投射青春的两面镜子,照见了我们的遗憾,我们的惆怅,也照见我们在会心一笑里,悄悄的老去。

找不回的红心A,找不回的青春岁月,可是纯真依旧,回忆依旧。爱丽丝终于能在阳光充沛的房间里展示自己的优雅美丽,那个疯着叫着的小丫头成了杂志封面上的美少女;两个女孩一起看着,笑着,她们之间似乎从来没有出现过任何嫌隙。那场爱恋,就像一条小溪,这样不留痕迹地漫过了她们。青春,终于静静地沉淀下来。

就像花与爱丽丝,就像这场青春里所有让我们动容的脸。