“贝蒂就像被切断腿筋的野马,跳过一堵墙,然后挣扎着站起来。她认为是草原的地方实际上是家畜栏。她不能忍受静止不动,那样子不适合她。”

包装盒上的影评:本片以大胆的性欲表现引起争议,企图结合心理分析和文学手法,刻画一对儿特立独行的年轻情侣的疯狂激情及背后微妙的内心世界,视觉映像和演员表演都现出年轻旺盛的精力,比如一开场就是长达五分钟的肉帛相见,映像大胆直白。但整体风格并不统一,前半段故事沉醉于男女热恋的浪漫气氛中,而后半段急转直下,充满沉郁悲情的凄凉气氛,以致成为导演最受争议的作品。导演明显想透过这两个社会边缘人来反映法国新一代青年的迷惘和失落,手法虽不免偏激、卖弄和情绪化,但是强烈的性格表现仍给人惊艳之感,煽情的钢琴配乐也找到不少知音。

以上影评完全是未通过导演精心布置的影像获取本片真正所要阐述的东西的表现。并且还出自作者主观个人态度自作聪明地以精选的词汇潜行对本片进行诽谤。

《巴黎野玫瑰》所要讲述的是一类“畸形人”。在这里“畸形人”绝不是贬义词。它是形容那些拥有独特自我个性的,脱离社会常规的,会被社会正统人士耻笑嘲讽的人们。“畸形人”不会让生命中的每一天重复,不会为了果腹而勉强自己,社会是非观在他们眼中是扭曲的,永远渴望追求生命的真意。简而言之,“畸形人”是价值观、人生观与整个人类社会不相符合的那些人。但他们身上所表现出来的性格正是因为与社会不相符,甚至是格格不入,而更具吸引人、杀伤人的力量。正常的人一方面在社会常规的庇檐下,处于社会集体舆论的压迫而不断指责着这些“畸形人”;但在个人视角上,在集体压力的断裂处却为这些“畸形人”的与众不同而吸引,露出向往的表情。就像树上的那些因表面凹凸畸形而被抛弃最后腐烂在泥土里的苹果,如果你在无人的时候将它摘下,咬上一口,那是一种从来没有过的香甜的味道。就在那些坑洼处,鲜甜会集,没有人会忘记它的味道,但人们碍于面子,果农们不去摘他们,人们也不会买来。“畸形人”的结局终归是泥土。

片中的贝蒂和佐格就是社会上的“畸形人”。人们随着长大似乎都会放弃那些会引起我们受伤的任性和顽固的追求。跟随着社会的脚步亦步亦趋地经营着生活。但似乎就有那些坚持到底不怕受伤的人们存在着,宁可伤害自己也不屈从于常规。佐格相对与贝蒂是老到的,更社会化的。贝蒂的确像是发了疯的野马,任着自己的性子在实际上没那么广阔的世界伸手踢脚,碰的满头是包。

本片就是围绕着这一核心主题在一步步深入地进行着。影片并不像“包装盒上的影评人”说的那样前后有错节,前半部昂扬,后半部凄哀。在我看来本片是绝对完整融合,并接依照匀速的步伐向深处走去的。只是在结尾处步子没有迈开(这个我们一会儿在谈)。影片的前半部分的是试图全面展示女孩儿贝蒂的个性、心理特征。后半部分是想表达:在这样一个世界是没有像女孩儿贝蒂那样的“畸形人”的生存空间的;我们的文化,我们的社会习俗,那些我们习以为常的本来没有任何意义的东西已经将我们的世界越变越小,最后,已容不下一个女孩儿身体的伸展了。正是因为这样,本片觉不仅仅局限在法国这一个国家,它跳出了任何历史形成的文化标识(文化、国家、法律…),站在人类本能的角度,探讨了当今社会对人性的束缚。因此,包装盒上的影评人所说的“导演明显想透过这两个社会边缘人来反映法国新一代青年的迷惘和失落”是非常狭隘的。

影片的细节几乎是全部到位的,女孩儿一次次的发脾气,一次次对自己、对别人伤害的深入,表现出了她心理上所受的压迫和禁锢,也渐渐涂抹出了女孩儿以后生命的结局。在这里,影片是依照自己的不紧不慢的步调渐渐深入的。并且在剧情上,运用了从喜剧到悲剧的渐进转变(女孩儿想将男孩儿的生活拉出桎梏,将油漆桶摔在老板的车上,将男孩儿很重视的房子烧毁→女孩儿受不了餐厅的饶舌找茬的女人用叉子刺向了她→女孩儿因为出版商写信侮辱男孩儿的作品,用梳子将他划伤→接下来是女孩儿用手打碎玻璃→最后的女孩儿刺瞎了眼镜)。可以这样形容“影片的步调是一个个匀速落下的脚印,愈到终点就深度就愈深,颜色也愈暗黑,直到最终脚印的消失。”正是女孩儿这种鲜明的个性要求了影片一定要将那种激越、热情、膨胀爆炸的气氛与情感表现出来。导演将这种激动不宁的情绪化完美地运用艺术手法转化为影像语言,这就是导演个人实力的展现。

对于影片中用大量篇幅描写的做爱场面,也是这样两个激情涨溢、无视社会规条的“畸形人”真实表现。真正率直的人是不会假正经地限制自己性欲的勃发。只有处于社会之中的人才会受到社会道德规条的禁锢去装扮纯洁,浇灭欲火。真正无拘无束渴望自由的人会任流水般的欲望推动,随意哪去。两个主角裸露上场,并不让人觉得羞愧和受到了侵犯,相反你可以在他们身上发现原始灵动的美。现代的分级制度是十分有必要的,市面上还有那么多的生产者是为了满足那些在表面上禁锢性欲,在自己暗黑的小角落却又泛滥性欲的人而生产的为了性事而性事的影片;毕竟还有那么多家长那么多孩子渴望做符合社会常规的人。分级制度在这一层面上是十分必要的,但既然那些为了表现情节而表写性事的电影已经默认了电影分级制度,为什么众多影评人还要去找它的茬呢?想张显自己愚昧的社会道德观吗?想象征自己是多么富有社会责任感吗?

影片的配乐极富个性。不知道为什么“盒子上影评人”一定要以嘲讽的语气说出“煽情的钢琴配乐也找到不少知音”。电影不同于常规电视剧,它更要求艺术表达方式和精益求精。与情节相合,起到烘托凸显内容和情感的作用,是所有电影配乐追求的目的。本片做到了,在平和生活场景出现的时候,浓郁的萨克斯管的慵懒之声流出;情感激越喷发的时候,活泼热烈的音乐响起;情感互动的时候,淡淡的轻盈的钢琴声响起……

本片对于构图的艺术效果实践十分引人注目,几乎所有画面完全是按照构图技巧进行的,这就使影片具有非常华丽的外套。不得不承认,让人在观赏的过程中倍感舒适。这种反传统的题材,有两种基本的拍摄方式:一种是将内容的放荡不羁带入摄影构图中,展现着一种随意的、不羁的美感;另一种是将这种不羁用华美的艺术外衣包裹,产生一种舒适的美感。如果是我,我会选择后者,这不仅代表了导演对自己影片的谨慎态度,其更为主要的目的是将形式的放浪降到最低,以凸显内容上的随意与对传统的挑战。否则,我们会将一部分注意力放到影片的形式上,会用太多的时间试着去适应这种风格,这就会相应削弱了影片内容的力量。

法国式的爱情就是这样的吗?还是说导演的爱情观是这样的?不拘小节,放荡不羁,不互相拘束。比那些爱了一辈子,伴侣死后痛不欲生的的来得更有说服力。

对于我来说,本片除了结尾(男孩儿将女孩儿杀死后)之外都是完美的。我总认为电影的结尾应该是影片中所要表达的终极要义得到升华的地方。本片似乎太过平淡,和整体效果有些不符。并不是说电影的结尾都要是重重的一击。有些电影以平淡结尾,是想将影片中所表达的那种顺其自然,平稳自然的生活延续下去。这类电影的结尾没有浓墨重彩,是风格和表现内容所趋。虽然没有浓黑的击打,但有的是一种传递,一种引承。但这种平淡的结局显然不符合本片,因为本片是强力控诉社会的悲剧,最后应给予传统最强力的一击。参照《飞越疯人院》(1975年),似乎本片的结尾弱化了主题,草草收场。最终,男孩儿继承了女孩儿口中的对生命意义的追求,开始不分昼夜地写起了自己擅长的小说。我并不是说一定要男孩儿在女孩儿死后也随她而去,只是觉得缺少最后的强力的一击。即使是平淡,也是没有味道的平淡。稍显不合逻辑。我个人对本片结尾有少许遗憾。

似乎现代人所认为是自己创造的东西已经不大存在了——都已被前人实践完了。艺术形式已被拓展得很远很远了,要想创造一点什么,似乎只有两种方法;一是走得更远;二是有机融合所有自己喜欢的风格。第二种方法,对于现代人来说似乎更可行。