陈正道是一位80后的年轻导演,从台湾移至内地之后,他指导的几部作品可谓毁誉参半。在《幸福额度》还算不俗,《101次求婚》令人失望之后。这一部《催眠大师》却出乎所有人的意料,质量之高几乎不像是一部华语片,而且为华语片鲜有的该类型填补了空白。

你当它是鬼片,那这可能是市场化之后内地大银幕上最好看的华语“鬼片”。如果你当它是一部填补空白的华语类型片,那这部影片以其出色的质量,理应在年度华语片十强中占有一席之地。

的确,徐峥和莫文蔚在预告片中的针锋相对,以及影像风格上颇为“故弄玄虚”的姿态,都让很多人对这个片子心里没底。确切的是应该更是对这一类型的华语片心里没底。但不容忽视的是,导演陈正道曾经有过一部《宅变》在暗示着此种类型才是他的心头所爱。但《宅变》为鬼片,催眠是医学。似乎本质上大相径庭。于是乎我们恍惚了:这究竟是一部鬼片?还是一部烧脑片呢?我们首先来准确定位一下该片吧!你走在万达的影院里,它的广播中所介绍这是一部“悬疑推理大片”。而在例如豆瓣等专业电影网站上,在该片资料的类型一栏,会赫然发现“悬疑和惊悚”的字样。由此可见,这部影片的催眠只是推进情节的工具,悬疑才应排在第一位。再者,在推理与犯罪类型片比较接近被排除后。惊悚的的确确是这部“看上去很鬼”的影片所带给观众的第二感受。

这样一来,本片就成为了“当悬疑遇上惊悚”的风格杂糅。

首先,如果这部影片的悬疑想要做足,催眠世界与现实世界之间的所层层揭开谜底的过程,也就是剧情必须过硬。在出人意料之余,要做到缜密和滴水不漏,无逻辑硬伤,又能自圆其说。迫于故事的特殊性和对于电影的基本尊重,笔者的这篇文章是没有任何剧透的。因此,我们只能说影片的观感更像是哪一部我们熟悉的电影。姑且就当它颇似老马丁那部备受好评,亦玄机四伏的《禁闭岛》吧。两部影片都是角色的心理问题,都是剧情犹如过山车般不停烧脑,以及不断反转,不断推翻前面的结论。虽然总体上远难达到那样的高度,但是这部影片剧情上与这些西片经典之作的接近程度,远强于华语片特效与好莱坞大片之间的差距了。

再者,在这里要表扬一下影片的细节处理和镜头语言的运用。影片在讲述治疗过程中,大量用到了道具充当线索,串联起病患所提供的细节。至于人物身份的每一次转变,在台词叙述之后,都会配合比较及时的镜头语言,交待身份的转变(比如孤儿院两侧不一样名字的牌匾)。这种用台词兼顾内地普通观众观影习惯和信息储备,用镜头语言为影迷带来足够的格调的做法,值得赞许。更不用提全片堪比《风声》结尾而且更胜一筹的复盘段落了。能够仿佛老师给学生答疑解惑一般,将全片故事的完整情节之来龙去脉可以清晰讲述。但是这样一来,影片的弊端也就由此显现了:由于影片需要既用人物台词交待去照顾大多数观众,又用镜头语言玩风格让自己在影迷面前显得高大上,所以造成中段的某些堆砌情节的过程显得繁复,加之又是大段的室内戏,节奏稍显缓慢,不免有些枯燥。

此外,这种烧脑片想要看起来不那么Low,除去剧情和结构出众外,表面功夫也很重要,否则室内戏颇多的本片极其容易沦为电视剧般的观看效果。但是好在本片可称得上是“视听俱佳”的华语片了。这部影片的摄影师是来自HKSC的香港摄影师林志坚。熟悉这个组织的影迷都知道,大部分我们熟悉的港式商业片都来自这个组织的高手所掌镜完成。林志坚此前与彭浩翔的合作了很多部作品,比如拿为人熟知的拿下金像奖让胖子彭颇似墨镜王的《伊莎贝拉》。而如《公主复仇记》中阿娇听意大利文歌恍惚走过石板路的文艺范儿,这里即变成了莫文蔚温暖的情歌演绎;再者林在黄精甫《江湖》中的形式感极强的构图,在这里就成为了美工添砖加瓦,摄影机细节尽收的螺旋形地板,和青冷色调所构成的心理诊所这一室内空间。在这里不承认香港摄影师面对都市题材商业片上的优势。与之配合的是音效的出色运用,本片的杜比全景声在万达的7.1影厅里听起来很受用。诸多细节,如弹珠在头顶天花板上滚动的声音,人物从室外走进室内的过程,以及突如其来惊悚画面时的凄厉声效,都让人印象极为深刻,剧情让你从心底恐惧,技术让你从视听而怕,可谓给这部片子增添了很多亮点。

当然,最后还是要说一说两位主演的表现,徐峥除了个别当角色“气急败坏”的时你会想起《泰囧》之外,兢兢业业,台词功底也出色的徐老师的表现都很好,也很适合心理催眠师这个角色。至于莫文蔚,倒是出乎预料的惊艳。连同她那时时刻刻在抢镜的超短裙下玉腿一样抓人眼球。无论是细微的表情拿捏,还是冷冽的气场,她都驾驭自如。当然,如果她的角色再温暖一点儿,徐老师不那么胖,这场“好悬疑”遇上“真惊悚”的头脑风暴,就会更好。

整体质量:★★★★

演员表演:★★★★

音画效果:★★★★☆

娱乐指数:★★★★